Trois axes de travail
1. La Création artistique
Nous articulerons notre démarche de création à travers la notion d’itinérance. Ce parcours nous permet de dynamiser l’évolution du travail de la phase embryonnaire à l’aboutissement d’une œuvre. L’échange est un axe privilégié de ce processus. Effectivement nous nourrissons le travail par le biais de rencontres, de confrontations avec des artistes et différents publics amateurs et professionnels. Concrètement, en complément du travail de studio, de réflexion et d’expérimentation propre à l’œuvre chorégraphique, nous établissons des étapes de travail dans des lieux d’accueil divers.
2. L’action pédagogique :
La compagnie propose un programme de sensibilisation à la danse assorti à la diffusion et au temps de création de ses spectacles. Ces actions s’adressent à un large public de danseurs amateurs ou professionnels, professeurs de danse, d’EPS, professeurs des écoles, étudiants, élèves d’enseignement élémentaire et secondaire… Ces interventions peuvent prendre plusieurs formes :
- Ateliers de pratiques artistiques
- Découverte des différents métiers du spectacle.
- Conférences.
- Mise à disposition de nos compétences artistiques et professionnelles.
- Intégrer des projets divers proposés par des personnes extérieures à ce domaine. Ex : intégration de projets de classes, de travailleurs socio-éducatifs
- Actions spécifiques en milieu scolaire.
La compagnie s’attache à trouver des ponts entre les disciplines enseignées à l’école et le travail de recherche, de création et de représentation du spectacle vivant. Cette transversalité favorise chez l’enfant le désir de connaître, l’envie d’apprendre, l’acquisition de l’autonomie. Elle lui permet d’acquérir des méthodes de travail, d’apprendre à rechercher et à traiter l’information, à élaborer un projet, à le mener à terme, à organiser son travail. De plus, elle met l’accent sur le respect, la confiance et la relation aux autres. Elle fait passer de l’individu au groupe.
3. L’action sociale
Les pratiques artistiques sont un outil de développement de la personne, un moyen d’épanouissement, un apprentissage de l’autonomie alliant l’effort et le plaisir, un moyen d’expression et de créativité. De plus, elles mettent l’accent sur le respect, la confiance et la relation aux autres en se reliant à l’autre et au collectif. Elles font passer ainsi de l’individu au groupe, du particulier à l’universel et redonnent ainsi au sujet sa place dans la société et dans l’aventure humaine.
L’objectif est de proposer principalement à des publics en difficulté (IMPRO, personnes en exclusion, SEGPA…) des modes d’intégration s’appuyant sur des supports artistiques et culturels permettant de valoriser les savoir-faire et les savoir-être des personnes mobilisées dans le cadre de ces actions. Nous mettons l’accent sur les potentialités de chacune et de chacun plutôt que sur leurs déficits.
En d’autres termes, il s’agit d’en faire des « acteurs » dans le vrai sens du terme et d’aborder ensemble la culture de façon transversale.
